Autor: Thaís Maurer

Espécie de perereca é registrada pela primeira vez no Pampa gaúcho

Pesquisadores registraram, pela primeira vez no Pampa gaúcho, a presença da
perereca-de-capacete (Trachycephalus typhonius) — espécie que até então não tinha ocorrência
confirmada nessa região do Rio Grande do Sul. O achado, divulgado em 22 de setembro de 2026 pelo
Jornal do Comércio, aconteceu numa lagoa temporária no município de São Borja, na fronteira com a
Argentina, um tipo de ambiente que costuma passar despercebido em levantamentos de biodiversidade
mais tradicionais.

A Trachycephalus typhonius é conhecida pela capacidade de se adaptar a diferentes ambientes e
por um comportamento defensivo curioso: quando se sente ameaçada, libera uma secreção na pele que
pode irritar quem tenta manuseá-la — uma espécie de “capacete químico” que ajuda a explicar o
apelido popular da espécie. Esse mecanismo de defesa é relativamente comum entre anfíbios, mas a
intensidade e a composição específica da secreção variam bastante de espécie para espécie,
tornando cada registro desse tipo relevante também para estudos futuros de bioquímica.

Antes desse registro, a distribuição conhecida da espécie não incluía o Pampa gaúcho, bioma
mais associado a campos abertos e clima mais frio do que os ambientes tropicais e subtropicais
onde a Trachycephalus typhonius costuma ser encontrada com mais frequência. Encontrar um
indivíduo tão ao sul do que já era documentado amplia significativamente a área de distribuição
conhecida da espécie, levantando questões sobre se esse tipo de expansão está relacionado a
mudanças ambientais, climáticas, ou simplesmente à falta de levantamentos anteriores na
região.

Para os pesquisadores, encontrar a espécie tão ao sul do que já era conhecido amplia o
entendimento sobre a distribuição desse anfíbio pela América do Sul e reforça a importância de
áreas de lagoas temporárias, como a de São Borja, para a conservação da biodiversidade. Esses
ambientes costumam existir apenas em determinadas épocas do ano, dependendo do regime de chuvas,
o que torna sua identificação e monitoramento mais difícil do que o de corpos d’água permanentes —
e, por consequência, faz com que espécies associadas a esses habitats sejam frequentemente
sub-registradas em levantamentos científicos.

Lagoas temporárias, apesar de pouco valorizadas em comparação a rios e lagos permanentes,
funcionam como verdadeiros refúgios para espécies pouco estudadas, incluindo diversas espécies de
anfíbios que dependem especificamente desse tipo de ambiente para reprodução. A ausência de peixes
predadores durante boa parte do ano, período em que essas lagoas ficam secas, cria condições
favoráveis para que ovos e girinos se desenvolvam com menos pressão de predação — uma vantagem
evolutiva que muitas espécies de anfíbios aprenderam a explorar ao longo do tempo.

O registro se soma a uma série de descobertas recentes de fauna no bioma Pampa, um dos biomas
brasileiros historicamente menos estudados e menos protegidos em comparação com outros, como a
Amazônia ou a Mata Atlântica. Pesquisadores que atuam na região costumam destacar que o Pampa
segue revelando surpresas justamente por ter recebido, ao longo das décadas, menos atenção
científica proporcional ao seu tamanho e à sua biodiversidade real — um cenário que pesquisas
recentes, como essa, ajudam a começar a reverter.

Descobertas desse tipo também têm valor prático para políticas de conservação ambiental: quanto
mais completo o mapeamento de espécies presentes numa região, mais embasadas ficam as decisões
sobre quais áreas merecem proteção prioritária. Um novo registro de espécie pode, em alguns casos,
influenciar diretamente debates sobre licenciamento ambiental, criação de unidades de conservação
ou políticas de uso do solo em áreas próximas ao local do achado, especialmente quando a espécie
em questão está associada a um tipo de ambiente já considerado sensível, como as lagoas
temporárias.

Biólogos que estudam anfíbios no Brasil costumam alertar que espécies como a Trachycephalus
typhonius funcionam também como indicadores da saúde ambiental de uma região, já que anfíbios em
geral são bastante sensíveis a alterações na qualidade da água e do solo. Um novo registro,
portanto, também pode servir como ponto de partida para monitoramento contínuo da qualidade
ambiental da área onde o animal foi encontrado.

A expectativa dos pesquisadores envolvidos no achado é retornar ao local em diferentes épocas
do ano para confirmar se a espécie mantém presença regular na lagoa temporária de São Borja, ou se
o indivíduo encontrado representa um caso isolado de dispersão além da área de distribuição já
conhecida da espécie.

Iniciativas de ciência cidadã, em que moradores locais ajudam pesquisadores a identificar e
reportar espécies avistadas em suas regiões, também têm ganhado espaço como ferramenta
complementar em levantamentos de biodiversidade no Pampa, ampliando a capacidade de cobertura
territorial que equipes de pesquisa formal, normalmente reduzidas, conseguem sozinhas alcançar ao
longo do ano.

O caso reforça algo que a comunidade de biólogos de campo adora repetir: mesmo numa região tão
estudada quanto o sul do Brasil, a natureza ainda guarda surpresas para quem está disposto a
procurar em lugares menos óbvios, como uma lagoa que só existe em determinadas épocas do ano. Para
os pesquisadores envolvidos, o próximo passo é entender se esse registro isolado representa uma
presença estável da espécie na região ou um evento pontual — uma pergunta que só novos
levantamentos de campo, ao longo dos próximos anos, poderão responder com mais segurança.

setembro 23, 2026
Estudo aponta uso de droga estimulante há 25 mil anos na Indonésia

Um estudo publicado na revista científica Science Advances, divulgado em 22 de setembro de
2026, encontrou evidências de que seres humanos já consumiam uma substância estimulante —
derivada da noz de areca, também chamada de noz de bétel — há pelo menos 25 mil anos. É o
registro mais antigo já encontrado do uso desse tipo de droga por humanos, superando em muito
estimativas anteriores sobre quando esse hábito teria começado entre populações antigas do
Sudeste Asiático.

A descoberta veio da análise de restos humanos encontrados na ilha de Sulawesi, na Indonésia,
conduzida por pesquisadores da Griffith University, na Austrália. Sulawesi já é conhecida entre
arqueólogos como um dos locais mais ricos do mundo para achados ligados à pré-história humana no
Sudeste Asiático, tendo revelado, em pesquisas anteriores, algumas das pinturas rupestres mais
antigas já catalogadas — o que reforça a importância contínua da região para entender a evolução
do comportamento humano ao longo de dezenas de milhares de anos.

A noz de areca, ainda hoje mastigada em diversos países da Ásia por seu efeito estimulante
leve, parecido com o da cafeína, já era conhecida por civilizações antigas — mas ninguém esperava
um registro tão antigo assim. O hábito de mastigar a noz, geralmente combinada com folhas de
betel e outros ingredientes, segue presente culturalmente em partes da Índia, Sudeste Asiático e
Pacífico até os dias de hoje, o que torna essa descoberta arqueológica também um elo direto entre
práticas culturais milenares e hábitos que persistem até a atualidade.

Para os pesquisadores, o achado ajuda a entender melhor os hábitos e o conhecimento botânico de
populações que viviam no Sudeste Asiático muito antes do que se imaginava. Identificar, num ser
humano de 25 mil anos atrás, sinais químicos do consumo de uma planta específica com efeito
estimulante sugere que essas populações antigas já possuíam conhecimento avançado sobre as
propriedades das plantas ao seu redor — capaz de distinguir espécies com efeito no corpo humano
dentre a enorme diversidade vegetal da floresta tropical da região.

A pesquisa reforça também que a busca humana por substâncias capazes de alterar o estado de
espírito é bem mais antiga do que qualquer registro histórico escrito. Consumo de substâncias
estimulantes, sedativas ou alucinógenas por sociedades antigas já havia sido documentado em outras
partes do mundo, mas cada nova descoberta desse tipo ajuda cientistas a construir um panorama mais
completo de como diferentes populações humanas, isoladas geograficamente entre si, desenvolveram
de forma independente esse tipo de conhecimento sobre plantas com efeito psicoativo ao longo da
história.

Do ponto de vista metodológico, esse tipo de estudo costuma depender de técnicas avançadas de
análise química aplicadas a restos humanos muito antigos — capazes de identificar resíduos
moleculares específicos mesmo depois de milhares de anos de decomposição. O avanço dessas técnicas
nas últimas décadas tem permitido que arqueólogos revisem constantemente estimativas anteriores
sobre quando determinados hábitos humanos teriam começado, muitas vezes empurrando essas datas
ainda mais para trás no tempo à medida que novos métodos de análise se tornam disponíveis.

A publicação na Science Advances, uma das revistas científicas mais respeitadas
internacionalmente, também dá à descoberta um peso extra dentro da comunidade acadêmica. Estudos
publicados nesse tipo de veículo passam por um processo rigoroso de revisão por pares antes da
divulgação, o que costuma ser visto como um indicativo de solidez metodológica — importante
especialmente em achados que reescrevem, ainda que parcialmente, entendimentos anteriores sobre a
pré-história humana numa região específica do planeta.

Pesquisas anteriores sobre o uso de substâncias psicoativas por populações antigas costumavam se
concentrar em outras regiões do mundo, como o Oriente Médio e partes da Europa, onde registros
arqueológicos de bebidas fermentadas e plantas com efeito no sistema nervoso já eram mais bem
documentados. A descoberta em Sulawesi amplia esse panorama para o Sudeste Asiático, região
historicamente menos representada nesse tipo específico de pesquisa arqueológica.

Os autores do estudo também destacam a importância de preservar sítios arqueológicos como os
encontrados em Sulawesi, ameaçados em algumas áreas por desmatamento e expansão urbana. Cada novo
achado depende diretamente da conservação desses locais, o que reforça o valor científico — e não
apenas histórico — de políticas de proteção ambiental em regiões com potencial arqueológico
elevado.

A datação por métodos químicos aplicados a resíduos encontrados em ossos e dentes antigos
representa um campo de pesquisa relativamente recente dentro da arqueologia, e descobertas como
essa tendem a incentivar outros grupos de pesquisa ao redor do mundo a revisar coleções já
existentes em museus e universidades, em busca de sinais semelhantes que possam ter passado
despercebidos por técnicas de análise menos sensíveis disponíveis em décadas anteriores.

O estudo reforça, mais uma vez, a importância da ilha de Sulawesi como um dos pontos mais ricos
do mundo para achados arqueológicos ligados à pré-história humana no Sudeste Asiático. Com cada
nova pesquisa realizada na região, cresce também a expectativa de que outras descobertas
semelhantes possam surgir nos próximos anos, ajudando a preencher lacunas ainda existentes sobre
os hábitos, conhecimentos e comportamentos das populações que viveram nessa parte do mundo há
dezenas de milhares de anos.

setembro 23, 2026
Pokémon Horizontes: última parte da Temporada 3 chega ao fim na Netflix

A Netflix liberou, em 18 de setembro de 2026, a parte final da Temporada 3 de “Pokémon
Horizontes”, subtitulada “Altas Esperanças”. Foram 13 episódios que fecham esse ciclo da série,
dando um desfecho para arcos que vinham sendo construídos desde o início da temporada, num
lançamento que reacendeu discussões entre os fãs sobre os rumos que a franquia Pokémon vem
tomando na televisão nos últimos anos.

“Pokémon Horizontes” é a fase atual do anime de Pokémon, que deixou de lado Ash Ketchum —
protagonista histórico do desenho por mais de 25 anos — para apostar em novos personagens
centrais, Liko e Roy, numa jornada com tom um pouco diferente das temporadas clássicas. A mudança
de protagonista, depois de mais de duas décadas com a mesma figura central, foi uma das decisões
mais comentadas na história recente da franquia, dividindo opiniões entre fãs de longa data e um
público mais novo que está conhecendo a série agora.

A escolha de dois protagonistas, em vez de um único personagem central como era o caso de Ash,
também trouxe mudanças na estrutura narrativa da série. Liko e Roy têm motivações, personalidades
e arcos de desenvolvimento próprios, o que permite à produção explorar dinâmicas de dupla
protagonista — algo relativamente raro dentro do anime de Pokémon, historicamente construído em
torno de um único herói acompanhado por personagens coadjuvantes que mudavam de tempos em
tempos.

Com o fim dessa parte da Temporada 3, a expectativa da comunidade de fãs agora se volta para
os próximos passos da série: se vai ter uma quarta temporada, se algum personagem clássico vai
reaparecer, e como a Netflix vai organizar o calendário das próximas levas de episódios para o
público fora do Japão. Esse tipo de incerteza costuma gerar bastante especulação nas comunidades
online dedicadas à franquia, com fãs analisando pistas deixadas nos últimos episódios em busca de
indícios sobre os rumos futuros da trama.

A distribuição pela Netflix, em vez do modelo tradicional de exibição semanal em canais de
televisão aberta, também representa uma mudança relevante na forma como o público consome a
franquia Pokémon fora do Japão. Lançar uma leva de 13 episódios de uma vez, no estilo “maratona”,
atende a um hábito de consumo cada vez mais comum entre assinantes de streaming, mas contrasta
com décadas de tradição da franquia em episódios semanais — uma adaptação que a produção parece
ter feito conscientemente para se alinhar ao comportamento do público atual.

Para quem acompanha a franquia há mais tempo, “Pokémon Horizontes” representa uma tentativa
deliberada de renovação, num momento em que a marca Pokémon segue extremamente relevante
comercialmente — entre jogos, cartas colecionáveis e produtos licenciados — mas precisava
encontrar formas de atrair também um público mais novo para o anime, sem depender exclusivamente
da nostalgia de quem cresceu assistindo às aventuras de Ash e Pikachu nas décadas anteriores.

Os episódios já estão disponíveis para todos os assinantes da Netflix que acompanham o
catálogo de animes da plataforma, sem custo adicional além da assinatura padrão do serviço. A
disponibilização em lote também facilita a vida de quem prefere assistir a temporadas inteiras de
uma vez, em vez de acompanhar o lançamento semanal de episódios — um formato de consumo que vem
crescendo entre o público de anime nos últimos anos, seguindo uma tendência mais ampla observada
em outros gêneros de streaming.

A recepção de “Pokémon Horizontes” entre a crítica especializada tem sido mista desde a estreia
da série, com elogios à tentativa de renovação da fórmula, mas também críticas de fãs mais
tradicionais que sentem falta da presença de Ash Ketchum e Pikachu como dupla protagonista
central da franquia.

A The Pokémon Company, responsável pela franquia globalmente, também vem investindo em outras
frentes além do anime, como jogos, cartas colecionáveis e conteúdo para dispositivos móveis, numa
estratégia de manter a marca relevante para públicos de diferentes idades e níveis de engajamento
simultaneamente. O sucesso comercial de Pokémon ao longo de quase três décadas segue sendo um dos
maiores fenômenos da cultura pop japonesa, e cada decisão criativa sobre os rumos do anime é
acompanhada de perto tanto por fãs quanto por analistas de mercado interessados no desempenho da
franquia como um todo.

Fora do Japão, a recepção da franquia costuma variar bastante conforme o mercado: em alguns
países, o público segue majoritariamente fiel à nostalgia da era Ash Ketchum, enquanto em outros
mercados mais jovens a resposta a Liko e Roy tem sido mais receptiva desde o início, sugerindo que
a estratégia de renovação pode estar funcionando de forma desigual ao redor do mundo, dependendo
do perfil etário predominante entre os espectadores locais da franquia.

Com o fechamento dessa parte da Temporada 3, resta à Netflix e à The Pokémon Company definir
os próximos passos da série — uma decisão que deve levar em conta tanto a recepção do público
quanto os planos comerciais mais amplos da franquia para os próximos anos. Até lá, os fãs têm mais
um ciclo completo de “Pokémon Horizontes” para analisar, discutir e revisitar enquanto aguardam
novidades sobre o futuro de Liko, Roy e companhia.

setembro 23, 2026
Segunda temporada de Black Clover ganha data de estreia: 3 de outubro

Depois de anos de espera, a segunda temporada do anime “Black Clover” tem data confirmada:
estreia em 3 de outubro de 2026, direto pela TV Tokyo e afiliadas no Japão, às 23h no horário
local. O anúncio encerra um longo período de incerteza entre os fãs, que desde o fim da primeira
fase da série vinham acompanhando poucas informações oficiais sobre uma eventual continuação do
anime na televisão japonesa.

O Studio Pierrot, responsável pela animação desde o início da série, segue no comando da
produção, agora sob direção de Ayataka Tanemura. Manter o mesmo estúdio responsável pela primeira
fase costuma ser visto como um sinal positivo pelos fãs, já que reduz o risco de mudanças bruscas
no estilo visual da animação — um cuidado importante para uma obra que já construiu uma
identidade própria de traço e ritmo de combate ao longo de mais de cinco temporadas exibidas
anteriormente.

Para quem acompanha fora do Japão, a Crunchyroll preparou uma antecipação especial: no dia 21
de setembro, cinemas dos Estados Unidos exibiram uma sessão exclusiva dentro do programa
Crunchyroll Anime Nights, antes mesmo da estreia oficial na televisão japonesa. Esse tipo de
sessão especial em cinemas tem se tornado uma estratégia cada vez mais comum entre distribuidoras
de anime no ocidente, funcionando tanto como evento promocional quanto como forma de engajar a
comunidade de fãs antes do lançamento oficial nas plataformas de streaming.

Depois dessa prévia nos cinemas, a Crunchyroll vai liberar os episódios semanalmente,
acompanhando o ritmo de exibição japonês — o chamado modelo “simulcast”, que ficou popular
justamente por permitir que fãs fora do Japão assistam aos episódios praticamente ao mesmo tempo
que o público japonês, sem as longas esperas por dublagem ou legendagem que eram comuns no
mercado de anime há alguns anos.

A trilha sonora já tem responsáveis definidos, outro detalhe que costuma animar bastante os
fãs de longa data da franquia: a banda WANIMA assina o tema de abertura, “Kienai Riyū”, enquanto o
grupo ONE OR EIGHT fica com o encerramento, “Yellow Brick Road”. Temas de abertura e encerramento
costumam ser tratados quase como eventos à parte dentro da cultura de anime, com bandas de peso
sendo escaladas especificamente para reforçar o clima e a identidade sonora de cada nova fase de
uma série popular.

Vale lembrar que o mangá original, de Yūki Tabata, chegou ao fim em maio de 2026, somando 37
volumes ao longo de mais de uma década de publicação. Isso dá à nova temporada um material
fechado para se apoiar até o final da história, sem o risco de “alcançar” o mangá antes do fim da
adaptação — um problema comum em anime de longa duração, que às vezes precisa inserir conteúdo
original justamente porque o material fonte ainda não tinha avançado o suficiente na época da
produção do anime.

Todos os 170 episódios da primeira fase, além do filme “A Espada do Rei Mago”, seguem
disponíveis na Crunchyroll para quem quiser se atualizar antes da volta. Para novos espectadores
que nunca acompanharam a série, esse acervo representa uma maratona considerável antes de chegar
à segunda temporada — mas também um convite generoso para quem quer entender toda a jornada do
protagonista Asta antes de embarcar nos capítulos mais recentes da história.

A primeira temporada de “Black Clover” já havia conquistado uma base de fãs sólida ao redor do
mundo, com a história do protagonista Asta — um garoto sem magia que sonha em se tornar o Rei
Mago num mundo onde poder mágico define status social — sendo comparada por muitos fãs a
clássicos do gênero shonen como “Naruto” e “My Hero Academia”.

A expectativa em torno da segunda temporada também é alimentada pelo fato de o mangá já ter
chegado ao fim, o que dá aos roteiristas segurança para planejar o ritmo da adaptação sem o risco
de precisar inserir conteúdo de preenchimento — um problema recorrente em anime de longa duração
que tenta acompanhar um mangá ainda em publicação.

Casas de distribuição em diferentes países já começaram a divulgar datas locais de
disponibilização simultânea dos episódios, reforçando o caráter global do relançamento da
franquia. Para muitos fãs que cresceram acompanhando a primeira fase da série, a volta representa
também um resgate de nostalgia, num momento em que vários animes de sucesso da década passada
estão ganhando continuações tardias.

Eventos de antecipação como o realizado pela Crunchyroll nos Estados Unidos também costumam
gerar conteúdo promocional valioso para as semanas seguintes, com fãs presentes nas sessões
compartilhando reações e primeiras impressões nas redes sociais antes mesmo da estreia oficial —
uma forma indireta, mas eficiente, de aquecer o burburinho em torno do lançamento sem custo
adicional relevante de marketing tradicional para a distribuidora.

Com data confirmada, trilha sonora definida e uma prévia especial já exibida nos cinemas
americanos, tudo está encaminhado para que a volta de “Black Clover” em outubro seja um dos
eventos mais comemorados da temporada de anime entre os fãs da franquia. A expectativa agora se
volta para o primeiro episódio, que deve reacender de vez uma das rivalidades mais duradouras
entre séries do gênero shonen dos últimos anos.

setembro 23, 2026
‘Nas Terras Perdidas’, com Milla Jovovich e Dave Bautista, chega à HBO Max

O filme de fantasia “Nas Terras Perdidas” estreia na HBO Max nesta sexta-feira, 25 de setembro
de 2026. Baseado em um conto de George R. R. Martin — o mesmo autor de “Game of Thrones” — o
longa é estrelado por Milla Jovovich e Dave Bautista, dupla que já havia trabalhado junta
anteriormente em outras produções de ação e ficção, e que chega agora para um projeto de tom mais
sombrio e voltado para a fantasia adulta.

A história segue Gray Alys, uma feiticeira poderosa enviada por uma rainha desesperada para
encontrar a felicidade no amor. A missão: buscar, nas perigosas Terras Perdidas, um poder mágico
capaz de transformar uma pessoa em lobisomem. A premissa remete ao estilo característico de
George R. R. Martin, conhecido por construir universos de fantasia sombria onde magia, poder e
consequências morais complicadas andam sempre juntos — uma marca registrada que também definiu
boa parte do sucesso de “Game of Thrones”.

Na jornada, Gray conta com a ajuda do misterioso caçador Boyce, vivido por Dave Bautista, para
enfrentar criaturas sombrias pelo caminho. A dinâmica entre os dois personagens — uma feiticeira
poderosa mas emocionalmente distante, e um caçador experiente que conhece os perigos daquele
mundo — é um dos ganchos centrais da narrativa, criando espaço tanto para sequências de ação
quanto para momentos de desenvolvimento mais pausado entre os protagonistas ao longo da jornada
pelas Terras Perdidas.

O elenco ainda reúne Arly Jover, Fraser James, Simon Lööf, Deirdre Mullins, Sebastian
Stankiewicz e Amara Okereke, um grupo de atores com boa trajetória em produções de fantasia e
ficção científica. A aposta da produção é misturar ação, fantasia sombria e um toque de romance —
fórmula que costuma funcionar bem com quem curte universos inspirados nos livros de George R. R.
Martin, mesmo quando a história em questão não faz parte diretamente do universo de “Game of
Thrones” ou de “Fogo e Sangue”.

Adaptar um conto — formato geralmente mais curto que um romance completo — para um
longa-metragem costuma exigir bastante expansão de roteiro, com os criadores precisando
desenvolver personagens secundários, construir mais contexto de mundo e alongar a jornada dos
protagonistas para preencher o tempo de tela de um filme. Esse tipo de adaptação dá liberdade
criativa considerável à equipe de roteiro, mas também corre o risco de se distanciar do tom
original da obra que serviu de inspiração, algo que costuma dividir opiniões entre fãs mais fiéis
ao material de origem.

Milla Jovovich é um nome já bastante associado a papéis de ação e fantasia, tendo construído
carreira sólida nesse tipo de produção ao longo de mais de duas décadas. Dave Bautista, por sua
vez, vem ampliando o repertório nos últimos anos, alternando entre papéis de ação mais físicos e
personagens com camadas dramáticas mais evidentes. A combinação dos dois no elenco principal é
vista pela produção como um trunfo para atrair tanto o público mais fiel de fantasia quanto
espectadores que acompanham os atores por outros trabalhos.

“Nas Terras Perdidas” chega à HBO Max dentro de uma leva de lançamentos da semana de 21 a 25 de
setembro, que também traz outras séries e filmes novos para o catálogo da plataforma. Esse tipo de
janela concentrada de estreias é uma estratégia comum entre serviços de streaming, que costumam
programar vários lançamentos relevantes dentro de uma mesma semana para manter o catálogo
constantemente renovado e dar aos assinantes motivos recorrentes para voltar à plataforma.

A produção do filme também investiu pesado em figurino e cenografia para construir visualmente
as Terras Perdidas como um ambiente à parte dentro do universo criado por George R. R. Martin —
nem tão fantástico quanto os elementos mais sobrenaturais de “Game of Thrones”, nem completamente
realista, mas um meio-termo sombrio que reforça a atmosfera de perigo constante que acompanha a
jornada de Gray Alys.

Fãs da obra literária de Martin costumam acompanhar de perto qualquer nova adaptação de seus
contos e romances, dada a reputação do autor por construir universos complexos e moralmente
ambíguos. A recepção de “Nas Terras Perdidas” deve, inevitavelmente, ser comparada com o sucesso
de “Game of Thrones” e “A Casa do Dragão”, ainda que se trate de uma história independente, sem
conexão direta com aquele universo específico.

A escolha de lançar o filme direto no catálogo de streaming, sem passagem prévia pelos cinemas,
também reflete uma mudança de estratégia adotada por diversos estúdios nos últimos anos para
produções de orçamento médio dentro do gênero fantasia. Em vez de disputar espaço em salas de
cinema contra grandes blockbusters, esse tipo de longa encontra no streaming uma vitrine mais
previsível, com público já cativo dentro da própria base de assinantes da plataforma, reduzindo o
risco financeiro em comparação a uma estreia tradicional nos cinemas.

Para quem gosta de fantasia sombria com pitadas de romance e ação, “Nas Terras Perdidas”
desponta como uma das apostas mais aguardadas da semana na HBO Max. A expectativa em torno do
filme deve se confirmar — ou não — já nos primeiros dias após a estreia, quando a reação do
público e da crítica especializada vai ajudar a definir se a aposta em adaptar um conto menos
conhecido de George R. R. Martin valeu a pena para a plataforma.

setembro 23, 2026
‘Habeas Corpus’ estreia na Netflix com Marjorie Estiano e Any Gabrielly

A Netflix lançou nesta quarta-feira, 23 de setembro de 2026, a série brasileira “Habeas
Corpus”, um drama jurídico estrelado por Marjorie Estiano e Any Gabrielly. A trama acompanha uma
professora de Direito que decide liderar um grupo de alunos numa tentativa de provar a inocência
de um homem condenado, misturando o ambiente de sala de aula com uma investigação que rapidamente
ganha contornos de suspense, à medida que novas evidências vão sendo descobertas pelo grupo ao
longo dos episódios.

A proposta da série é explorar, por dentro, como funciona — e como falha — o sistema de
Justiça, usando o formato de sala de aula como ponto de partida. A personagem de Marjorie Estiano
transforma um caso de possível erro judicial em material de estudo para seus alunos, e aos poucos
o que começa como exercício acadêmico vira uma corrida contra o tempo, na medida em que decisões
processuais e prazos legais passam a pressionar diretamente o desfecho da história que o grupo
está tentando desvendar.

Dramas jurídicos sempre tiveram um espaço cativo na televisão e no streaming, mas a fórmula
costuma variar bastante dependendo do país de origem: produções americanas tendem a focar mais no
espetáculo do tribunal, com embates diretos entre advogados; já produções que exploram o ambiente
acadêmico, como parece ser o caso de “Habeas Corpus”, costumam dar mais espaço para o processo de
investigação e para o debate ético por trás de cada decisão, em vez de concentrar tudo apenas nas
cenas de audiência.

Produções nacionais nesse estilo, misturando drama jurídico com crítica social, vêm ganhando
espaço na Netflix Brasil nos últimos anos, com boa resposta tanto de público quanto de crítica
especializada. Esse tipo de conteúdo costuma ressoar com o público brasileiro justamente por
tratar de temas relacionados ao funcionamento — e às falhas — de instituições que fazem parte do
dia a dia do país, ainda que sob uma camada de ficção que dá liberdade criativa para explorar
situações hipotéticas sem se prender a casos reais específicos.

A escolha do elenco também chama atenção: Marjorie Estiano, atriz com carreira consolidada
tanto na dramaturgia quanto no streaming, contracena com Any Gabrielly, nome mais associado à
música e que vem expandindo a atuação para a área dramática. A combinação de uma atriz experiente
com uma artista em transição de carreira é uma estratégia comum em produções que buscam
equilibrar segurança técnica com apelo para públicos diferentes, ampliando o alcance potencial da
série entre faixas etárias e perfis de espectador variados.

“Habeas Corpus” chega nesse embalo, apostando numa dupla de protagonistas de gerações e
trajetórias diferentes para tentar conquistar públicos variados dentro do catálogo já robusto de
produções brasileiras da Netflix. A plataforma vem investindo de forma consistente em conteúdo
local nos últimos anos, reconhecendo o Brasil como um dos mercados mais relevantes fora dos
Estados Unidos tanto em número de assinantes quanto em capacidade de produção audiovisual de
qualidade internacional.

Do ponto de vista de quem gosta do gênero, séries desse tipo costumam funcionar bem em formato
de maratona, já que a estrutura de investigação incentiva o espectador a acompanhar episódio atrás
de episódio em busca de respostas. Ainda não está confirmado se “Habeas Corpus” terá uma temporada
única e fechada ou se existe planejamento para continuações, algo que costuma depender diretamente
da recepção do público e da crítica nas primeiras semanas após o lançamento na plataforma.

A ambientação em sala de aula também permite à série abordar, de forma indireta, debates sobre o
próprio ensino jurídico brasileiro — como estudantes de Direito lidam na prática com casos reais,
e até que ponto exercícios acadêmicos podem, ou devem, ultrapassar os limites da teoria para se
envolver diretamente em situações do mundo real.

A direção da série buscou equilibrar o ritmo de suspense típico de produções sobre investigação
criminal com momentos mais reflexivos sobre ética profissional, um equilíbrio delicado que
costuma definir o sucesso ou fracasso de dramas jurídicos perante a crítica especializada. Nos
bastidores, a escalação de Marjorie Estiano como protagonista reforça uma tendência da Netflix
Brasil de investir em atrizes já consolidadas para papéis centrais de suas produções originais,
reduzindo o risco comercial de apostas em roteiros inéditos com elenco menos conhecido.

A crescente presença de produções brasileiras entre os títulos mais assistidos globalmente da
Netflix também reforça o argumento comercial por trás desse tipo de investimento: séries e filmes
nacionais bem-sucedidos não atraem apenas o público local, mas também espectadores de outros
países interessados em conhecer produções de diferentes culturas, ampliando o retorno financeiro
de cada produção original para muito além das fronteiras do Brasil. Esse movimento vem sendo
observado com clareza nos últimos anos, à medida que a plataforma consolida catálogos regionais
fortes em diferentes países, funcionando quase como estúdios de produção locais dentro de uma
estrutura de distribuição global unificada.

A série já está disponível no catálogo da Netflix para assinantes brasileiros, com todos os
episódios liberados de uma vez, no formato mais comum da plataforma para lançamentos de séries de
drama. Para quem gosta de produções que misturam tensão jurídica com crítica social, “Habeas
Corpus” surge como mais uma aposta nacional a entrar na já movimentada prateleira de dramas
brasileiros disponíveis para maratonar no serviço de streaming.

setembro 23, 2026
Grupo hacker ShinyHunters invade e sequestra site do próprio ransomware Clop

O grupo cibercriminoso ShinyHunters invadiu, em 18 de setembro de 2026, o site de vazamentos
que o grupo de ransomware Clop mantém na dark web — e assumiu o controle da página, num golpe
incomum de “hacker contra hacker”. A invasão foi confirmada por várias empresas de segurança
digital nos dias seguintes, que passaram a monitorar de perto os desdobramentos do caso por causa
do volume de dados sensíveis potencialmente envolvido na disputa entre os dois grupos
criminosos.

Segundo o próprio ShinyHunters afirma, a entrada foi possível por uma falha de upload de
arquivos sem autenticação no Grav CMS, o sistema de gerenciamento de conteúdo que rodava o site
do Clop na rede Tor. Esse tipo de vulnerabilidade — permitir o envio de arquivos sem exigir login
ou verificação — é considerado um erro básico de configuração, e é irônico que um grupo
especializado em explorar falhas alheias tenha deixado esse tipo de brecha aberta na própria
infraestrutura usada para extorquir vítimas.

O grupo afirma ainda ter roubado o código-fonte do site, registros do servidor e as chaves
privadas do domínio “.onion” usado pelo Clop. Se essa alegação for confirmada, ela dá ao
ShinyHunters controle contínuo sobre o endereço do Clop na dark web, mesmo que o grupo original
tente reconstruir sua infraestrutura em outro lugar — as chaves privadas de um domínio .onion
funcionam como uma espécie de identidade digital exclusiva daquele endereço, difícil de replicar
sem acesso aos mesmos dados criptográficos originais.

Depois de tomar o site, o ShinyHunters passou a cobrar do Clop um valor descrito como 2,333% do
próprio patrimônio do grupo — algo na casa dos oito dígitos —, com prazo de 72 horas para
pagamento. A cifra exata e a forma de cálculo chamaram atenção de pesquisadores de segurança, que
viram na escolha um tom quase de deboche, como se o ShinyHunters quisesse deixar claro que está
agindo por vingança e exibição de poder, não apenas por interesse financeiro direto na
negociação.

A ameaça central por trás da extorsão é revelar dados que o ShinyHunters diz ter sobre a
campanha do Clop contra sistemas Oracle EBS, um software de gestão empresarial amplamente usado
por grandes companhias. Entre as informações que o grupo alega deter estão quais vítimas pagaram
resgate, os valores envolvidos e as carteiras de criptomoeda usadas para receber os pagamentos —
um tipo de informação que, se tornada pública, pode gerar consequências legais e reputacionais
tanto para o Clop quanto para as empresas que efetuaram pagamentos de resgate no passado.

Por trás da história, ainda segundo o ShinyHunters, estaria uma queda de braço mais antiga
entre os dois grupos: alguém ligado ao Clop teria ameaçado membros do ShinyHunters antes, e a
invasão de setembro seria uma resposta direta a essa provocação anterior. Rivalidades entre
grupos de cibercrime não são um fenômeno novo — no submundo digital, disputas por território,
reputação e até “código de conduta” entre criminosos já geraram outros episódios de exposição
mútua ao longo dos últimos anos.

Para empresas de segurança digital, o episódio serve como lembrete de que nem mesmo grupos
criminosos experientes estão livres de cometer erros básicos de configuração — e que a
infraestrutura usada para extorsão também pode virar alvo de ataque. Mais do que uma disputa
isolada, o caso reforça como o mundo do crime digital tem suas próprias dinâmicas internas de
rivalidade, poder e exposição, muitas vezes tão imprevisíveis quanto as próprias vítimas que
esses grupos tentam extorquir no dia a dia.

Especialistas em segurança digital recomendam cautela na interpretação das alegações feitas pelo
ShinyHunters, já que grupos de cibercrime costumam exagerar o alcance de seus ataques como forma
de aumentar a pressão sobre a vítima durante negociações de extorsão. Até que provas concretas dos
dados supostamente roubados sejam divulgadas publicamente, parte das alegações permanece sem
confirmação independente por parte de pesquisadores externos ao conflito entre os dois grupos.

O episódio também reacende debates sobre a fragilidade da infraestrutura usada por grupos
criminosos na dark web, historicamente vista como mais resistente a ataques por operar fora dos
padrões de segurança convencionais da internet. Casos como esse mostram que, mesmo em ambientes
menos regulados, falhas básicas de configuração continuam sendo o ponto de entrada mais comum
para invasões bem-sucedidas.

Para empresas que já foram vítimas do Clop no passado, o desenrolar dessa disputa interna tem
sido acompanhado com atenção redobrada: caso o ShinyHunters realmente torne públicos os dados que
alega ter em mãos, informações sobre pagamentos de resgate feitos anteriormente poderiam vir à
tona, gerando repercussão jurídica e reputacional para companhias que preferiam manter esse tipo
de negociação em sigilo. Esse cenário reforça, mais uma vez, por que especialistas costumam
desaconselhar o pagamento de resgates a grupos de ransomware: além de não haver garantia de que os
dados sejam realmente apagados, a própria negociação pode acabar exposta futuramente, como parece
estar acontecendo agora no confronto entre os dois grupos criminosos.

Até o momento, o Clop não se pronunciou publicamente sobre o episódio, e não está claro se o
grupo vai pagar o valor exigido, tentar reconstruir sua infraestrutura do zero ou simplesmente
ignorar a ameaça. O que fica, de qualquer forma, é mais um capítulo intrigante na guerra
silenciosa que acontece nos bastidores da dark web — um universo onde, além de vítimas comuns, os
próprios criminosos parecem cada vez mais dispostos a atacar uns aos outros.

setembro 23, 2026
Meta Connect 2026: Zuckerberg apresenta óculos inteligentes sem câmera e prévia do Project Phoenix

Mark Zuckerberg subiu ao palco do Meta Connect 2026 para apresentar a nova geração de óculos
inteligentes da empresa — dessa vez, numa versão sem câmera, com foco em microfones extras para
melhorar o uso com inteligência artificial. O evento também trouxe uma prévia do headset
ultraleve batizado de Project Phoenix, mostrado ainda sem data de lançamento confirmada. A
apresentação reforça a aposta da Meta em transformar acessórios do dia a dia em plataformas de
inteligência artificial, um movimento que a empresa vem construindo há alguns anos.

A escolha por um modelo sem câmera chama atenção porque vai na contramão dos óculos
inteligentes que a Meta já vende, sempre apostando em fotos e vídeos como principal atrativo para
o consumidor. Com mais microfones no lugar da câmera, a ideia é deixar o acessório mais focado em
assistente de voz e interação por áudio com inteligência artificial, um caminho que evita esbarrar
nas mesmas preocupações de privacidade que uma câmera embutida costuma gerar entre quem está ao
redor de quem usa o dispositivo.

A questão da privacidade, aliás, tem sido um dos principais pontos de crítica aos óculos
inteligentes com câmera lançados nos últimos anos por diferentes empresas de tecnologia. Relatos
de pessoas gravadas sem saber, em espaços públicos e privados, geraram desconforto e até
proibições em determinados locais. Ao apostar numa versão sem câmera, a Meta parece sinalizar que
enxergou essa reação do mercado e decidiu explorar um nicho diferente: o do acessório de IA por
voz, sem o componente mais controverso da gravação de imagem.

Já o Project Phoenix foi mostrado só como prévia, sem data de lançamento nem preço divulgados.
Pelo que a Meta revelou durante a apresentação, é um headset bem mais leve que os modelos atuais
de realidade mista da empresa, mirando um uso mais confortável no dia a dia. O peso excessivo tem
sido, historicamente, um dos maiores obstáculos para esse tipo de dispositivo sair do nicho de
early adopters e conquistar o consumidor comum, que costuma reclamar de desconforto em sessões de
uso mais longas.

Reduzir peso em headsets de realidade mista, sem perder qualidade de imagem e processamento, é
um desafio de engenharia considerável — normalmente envolve compromissos entre bateria, potência
de processamento e conforto físico, três variáveis que costumam puxar em direções opostas dentro
do design de um produto desse tipo. Se a Meta conseguir de fato entregar um Project Phoenix
significativamente mais leve sem sacrificar a experiência, isso pode representar um salto
relevante em relação à geração atual de dispositivos vestíveis da empresa.

O Meta Connect deste ano reforça uma tendência que já vinha se desenhando havia alguns anos: a
disputa entre as grandes empresas de tecnologia está migrando cada vez mais do software puro para
o hardware que carrega inteligência artificial embarcada. Óculos, headsets e outros dispositivos
vestíveis vêm sendo tratados, por empresas como Meta, Google e Apple, como a próxima grande
fronteira de disputa — o que já foi o smartphone há mais de uma década, esses acessórios podem se
tornar para a próxima geração de interação entre pessoas e IA.

Para o consumidor final, a movimentação da Meta nesse setor é relevante porque tende a
pressionar concorrentes a acelerar seus próprios lançamentos — historicamente, quando uma grande
empresa de tecnologia mostra avanço significativo em determinada categoria de produto, o restante
do mercado se movimenta para não ficar para trás. Isso costuma resultar, a médio prazo, em mais
opções e preços mais competitivos para quem está interessado nesse tipo de dispositivo, ainda que
os primeiros modelos de uma nova geração tendam a chegar com preço elevado.

A apresentação também reacendeu comparações com iniciativas semelhantes de concorrentes, como os
óculos inteligentes já vendidos pela própria Meta em parceria com a Ray-Ban, que priorizam câmera
e compartilhamento social de conteúdo. A nova linha sem câmera parece mirar um público diferente:
profissionais e usuários que buscam produtividade e assistência por IA no dia a dia, mais do que
registro de momentos para redes sociais.

Analistas do setor de tecnologia também destacaram que a divisão da Meta em duas frentes de
produto — uma com câmera, voltada para conteúdo, e outra sem câmera, voltada para produtividade e
IA — pode ser uma estratégia deliberada de segmentação de mercado, evitando que um único produto
tente agradar públicos com necessidades muito diferentes entre si.

Por enquanto, os óculos sem câmera devem ser o primeiro produto dessa nova safra a chegar de
fato ao mercado, enquanto o Project Phoenix segue em fase de desenvolvimento e teste. A
expectativa da indústria é que a Meta detalhe mais informações sobre o headset nos próximos
eventos da empresa, possivelmente já com uma janela de lançamento mais concreta — até lá, o que
existe é uma prévia e a confirmação de que o hardware de IA vestível segue sendo prioridade
máxima para a companhia de Zuckerberg.

setembro 23, 2026
CBF aprova redução no número de estrangeiros em campo no Brasileirão

A CBF aprovou, em reunião realizada no Rio de Janeiro em 21 de setembro de 2026, uma mudança
no número de jogadores estrangeiros que cada time pode colocar em campo nas Séries A e B do
Brasileirão. A decisão foi confirmada no dia seguinte, 22 de setembro, com apoio da maioria dos
clubes e federações presentes na reunião. A mudança não é imediata: ela começa a valer só a
partir de 2028, dando um prazo relativamente longo para que os clubes se planejem e ajustem seus
elencos à nova realidade regulatória do futebol nacional.

Pela nova regra, o limite de estrangeiros por partida cai de forma gradual: de 9 para 7 em
2028, para 6 em 2029 e para 5 em 2030. O formato escalonado, em vez de uma mudança única e
imediata, é uma tentativa da CBF de equilibrar dois interesses que costumam entrar em conflito
nesse tipo de debate: de um lado, a pressão para valorizar mais o jogador formado nas categorias
de base brasileiras; de outro, a realidade de clubes que já montaram elencos competitivos
contando fortemente com reforços vindos de fora do país.

A discussão sobre limitar estrangeiros não é nova no futebol brasileiro, mas ganhou força nos
últimos anos com o aumento expressivo de contratações internacionais, especialmente de jogadores
sul-americanos e africanos. Esse movimento tem disputado espaço, dentro dos elencos, com atletas
formados nas categorias de base dos próprios clubes — um ponto sensível para dirigentes, técnicos
e torcedores preocupados com o futuro da formação de jogadores em solo brasileiro, historicamente
um dos maiores celeiros de talento do futebol mundial.

Do ponto de vista competitivo, a mudança deve impactar de forma bem diferente os clubes
grandes e os menores. Times que disputam competições continentais e têm orçamento mais robusto
tendem a ser os que mais recorrem a contratações internacionais, buscando qualidade técnica
imediata sem esperar o amadurecimento de um jogador de base. Já clubes menores, com menos
recursos para disputar o mercado internacional de transferências, tendem a ser menos afetados na
prática — para eles, apostar na base muitas vezes já era a única alternativa viável mesmo antes
da nova regra existir.

Times que já têm elenco recheado de estrangeiros vão precisar se planejar com antecedência. A
partir de 2028, o mercado de transferências deve mudar de cara, com departamentos de futebol
repensando prioridades entre trazer reforço de fora ou investir mais forte nas categorias de base
— o que, na prática, tende a aumentar a demanda por jovens talentos brasileiros formados
internamente, à medida que os clubes precisarem preencher as vagas antes ocupadas por atletas
estrangeiros.

A regra também reacende um debate mais amplo sobre identidade e competitividade no futebol
brasileiro. Defensores da mudança argumentam que um limite mais rígido de estrangeiros fortalece
a formação de jogadores brasileiros e preserva a característica histórica do Brasileirão como
vitrine de talentos para o futebol mundial. Já quem é contra costuma alegar que restringir
contratações internacionais pode reduzir o nível técnico geral das competições nacionais, num
momento em que outros campeonatos ao redor do mundo seguem investindo pesado na globalização dos
seus elencos.

Vale lembrar que regras parecidas já existem em outros países, com diferentes níveis de
rigidez — alguns campeonatos europeus, por exemplo, adotam cotas mínimas de jogadores formados
localmente, enquanto outros preferem deixar o mercado livre para regular naturalmente a
composição dos elencos. A CBF optou por um meio-termo: manter espaço relevante para o jogador
estrangeiro, já que ainda restam 5 vagas por partida mesmo depois de 2030, mas sinalizar uma
direção clara de valorização da base nos próximos anos.

Clubes que disputam a Série B também vão precisar se adequar à nova regra, ainda que o perfil de
contratação nessa divisão costume ser mais modesto financeiramente. Times que sobem para a Série A
em anos futuros vão automaticamente se enquadrar no limite vigente na época, o que pode influenciar
decisões de planejamento de elenco mesmo antes de uma eventual promoção de divisão, já que montar
um elenco dentro das novas regras exige antecedência.

A CBF também sinalizou que pretende acompanhar de perto os efeitos da mudança nos primeiros
anos de vigência, com possibilidade de ajustes caso a nova regra gere distorções não previstas —
como eventual fuga de investimento estrangeiro no futebol brasileiro ou dificuldades específicas
para clubes que dependem fortemente de parcerias internacionais de scouting. Esse tipo de cláusula
de revisão é comum em mudanças regulatórias de impacto amplo no esporte.

Com quase dois anos de prazo até a primeira redução entrar em vigor, os clubes brasileiros têm
tempo para reorganizar suas estratégias de contratação e formação. O que fica claro, de qualquer
forma, é que o planejamento de elenco no futebol brasileiro está prestes a ganhar mais uma
variável importante para os próximos anos — e departamentos de futebol que começarem a se adaptar
mais cedo tendem a levar vantagem quando as novas regras, de fato, começarem a valer.

setembro 23, 2026
Dany Freire assina com o Barcelona no dia em que completa 16 anos

O meia-atacante português Dany Freire assinou contrato com o Barcelona em 19 de setembro de
2026 — data em que ele completou 16 anos. O vínculo vale até 2029, e o garoto passa a jogar pelas
categorias de base do clube, no time Juvenil B. A notícia pegou de surpresa boa parte do
noticiário esportivo português, que vinha acompanhando o desempenho do jovem em Luxemburgo, mas
não esperava uma contratação tão rápida por um clube do tamanho do Barcelona.

Nascido em Lisboa, Freire vinha se destacando pelo Racing Union, de Luxemburgo, um campeonato
pequeno se comparado às grandes ligas europeias, mas que nos últimos anos vem sendo garimpado com
mais atenção por olheiros de clubes grandes. Na temporada mais recente, o meia-atacante disputou
a UEFA Youth League, competição continental de base, e foi peça-chave na conquista da Copa Sub-17
de Luxemburgo: fez um gol e deu uma assistência na final.

O desempenho também rendeu a Freire convocações para as seleções de base de Portugal, um selo
de qualidade a mais em qualquer avaliação de um jogador jovem. Ter passagem pelas seleções
nacionais de base costuma pesar bastante na hora de um clube decidir investir num atleta ainda em
formação, porque significa que o jogador já passou pelo crivo de outra estrutura de avaliação,
independente do clube em que atua no dia a dia.

A ida para o Barcelona começou só como um período de testes, prática comum quando um clube
grande quer avaliar de perto um jogador antes de se comprometer com um contrato. Segundo o pai do
jogador contou à imprensa portuguesa, o clube gostou tanto do que viu que decidiu fechar contrato
com o garoto antes mesmo de ele voltar pra casa depois dos treinos — um desfecho rápido, fora do
roteiro mais comum desse tipo de avaliação.

O interesse de um time gigante como o Barcelona por um adolescente que estava jogando numa liga
pequena, como a de Luxemburgo, mostra algo que o futebol europeu vem repetindo nos últimos anos:
mesmo fora dos campeonatos mais badalados, jogadores de origem portuguesa continuam chamando a
atenção dos grandes clubes. Nomes como Cristiano Ronaldo, Bruno Fernandes e João Félix ajudaram a
consolidar essa reputação nas últimas duas décadas.

Entrar pelo time Juvenil B do Barcelona significa integrar a estrutura de formação do clube
conhecida internacionalmente como La Masia, responsável por revelar nomes como Lionel Messi, Xavi
e Andrés Iniesta ao longo das últimas décadas. A trajetória dentro da base costuma ser longa e
disputada: um jogador precisa subir categoria por categoria, mostrando consistência a cada
temporada, até eventualmente ser promovido ao time principal — quando isso acontece.

Para Dany Freire, os próximos desafios vão além do que acontece dentro de campo. Adaptar-se a
um país novo, a um idioma diferente e a uma rotina de treinos muito mais exigente do que a de
Luxemburgo são obstáculos que costumam pesar tanto quanto a parte técnica na hora de um jovem
jogador se firmar num clube grande. A concorrência interna também é grande: times de base de
clubes como o Barcelona reúnem talentos vindos do mundo inteiro.

Resta agora saber se Dany Freire vai repetir, no Barcelona, o mesmo destaque que teve em
Luxemburgo — e se, daqui a alguns anos, o nome dele vai aparecer entre os jogadores promovidos ao
elenco profissional do clube catalão. Por enquanto, o que fica é a história de um adolescente que,
no mesmo dia em que soprou as velinhas dos 16 anos, trocou um campeonato pequeno na Europa por um
dos clubes mais tradicionais do mundo.

setembro 23, 2026